Termas de Vals

Son un edificio construido en Suiza por el arquitecto Peter Zumtor en 1996. El complejo incluye spa, tienda, hotel, baños, sauna, solarium, etc. Es un completo termal suitado en la loma de una pronunciada ladera del valle, integrándose con ella debido a que cubrió los techos con grass y está colocado de tal manera que no compiten con el lugar.

El proyecto está construido a través de la agregación de una serie de módulos en forma de L invertida, de manera que la parte vertical soporte a la horizontal fraccionada. La agregación de los módulos se produce dejando unos pequeños espacios que se cubren con vidrio, permitiendo la entrada de una discreta luz cenital también aparecen los vasos de spa y termas como si fueran lagos de agua subterránea en el interior de una cueva, generando espacios de descanso y quietud adecuados para su uso.

Dibujos por Alvaro Icochea.

Zumthor enseguida entendió que la piedra local era el material perfecto para construir el edificio, por su fortaleza, resistencia a flexión y tracción, resistencia ante las bajas temperaturas y resistencia la abrasión mecánica. 60.000 piezas de esta piedra en diferentes acabados y procesadas de forma diferente se usaron para construir el nuevo complejo.

El espacio interior, se genera de forma continua. Se desarrolla como una cueva geométrica, creciendo en tamaño a medida que se va alejando de las estrechas cavernas situadas en el lado de la montaña y se va aproximando a la luz de la parte frontal. En esta zona del edificio hay un cambio de percepción. El exterior penetra a través de grandes huecos y se funde con el sistema excavado de cavernas. El edificio en su conjunto se asemeja a una gran roca porosa. Todo está monolíticamente concebido.
El gran espacio continuo entre los bloques se construye secuencialmente. La perspectiva siempre está controlada, generando un juego de vistas y garantizando la singular calidad espacial de cada elemento de la secuencia, al tiempo que respeta su función y su significado en el conjunto.

El edificio se ha concebido como una estructura arquitectónica ordenada técnicamente que evita toda forma naturalista pero que remarca a su vez la idea de la excavación e implantación en el terreno.

Información y Imágenes obtenidas de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Termas_de_vals

http:/www.etsav.upc.es/personals/ega04/05_QDP_08/files/EGA4_QDP_07_08_E1.pdf

Obras representativas de Louis Khan

1951-1953 Galería de Arte Universidad de Yale, New Haven, EE. UU.

Entre todos los proyectos de Louis Kahn, la Galería de Arte de la Universidad de Yale fue su primer encargo importante y es considerada su primera obra maestra. Este fue uno de los tres museos de arte que Kahn iba a diseñar a lo largo de su carrera. Fue un drástico cambio para la arquitectura convencional de los museos de América y de todos los edificios institucionales en su conjunto.

El diseño de Kahn ha sido muy aclamado por sus innovaciones de ingeniería estructural y estas han servido para plasmar varias de sus ideas básicas sobre arquitectura. Establece nuevos conceptos como simetría, clara separación entre espacio servido y servidor y un nuevo vocabulario basado en el triángulo y el círculo. Fue muy utilizado el triángulo al momento de diseñar la escalera y como concepto estructural en los forjados tridireccionales de la construcción.

El edificio, construido con ladrillo, hormigón, vidrio y acero tuvo una desviación significativa con respecto al estilo neo-gótico dominante hasta ese entonces en el Campus de la Universidad. Desde la calle, el edificio se percibe como una fachada de ladrillos sin ventanas, monolítico.

La entrada y la fachada acristalada conforman un estilo totalmente opuesto a la arquitectura ya existente. Líneas de piedra marcan en la fachada exterior, sobre Chapel Street, la disposición de los niveles interiores. En la parte posterior las contraventanas correderas de madera enmarcan los enormes cristales a lo largo de los tres niveles del edificio, proyectando hacia adelante de la fachada el acristalamiento. El interior del edificio se caracteriza por un sistema de techos de hormigón prefabricado que alberga la iluminación de la galería y la ventilación. El techo, en aquel momento, era un innovador sistema de ingeniería estructural de tetraedros de hormigón hueco, que combinan una serie de funciones y dan al interior de una rica y cambiante calidad.

Estructura con modulación rectangular de hormigón que no solo es portante sino también es estético para el edificio. Se utilizó por primera vez el techo de hormigón formado por una estructura de tetraedros con armadura especial, que deja al descubierto los dispositivos de iluminación y los conductos de aire acondicionado. Impulsado por la tecnología, Kahn utilizó estos paneles tetraédricos de hormigón como losas que formaban tanto el suelo de una habitación como el techo de la que estaba en el piso de abajo dejando a la vez espacios adecuados para la colocación de los diferentes sistemas del edificio. Los espacios resultantes, entre los que se ubica un núcleo de circulación, se mantuvieron libres de la definición estricta de paredes.


La estructura es de hormigón visto que en el techo toma una solución de triángulos huecos, lo que permite eliminar el falso techo. Los pisos son de losas reticulares triangulares, formadas con paneles tetraédricos de hormigón. Los pisos son de losas reticulares triangulares, formadas con paneles tetraédricos de hormigón. En el interior la mayoría de los materiales se dejan sin refinar, llamando la atención las paredes de concreto donde se cuelgan las obras de arte. Las bandas horizontales sobre las fachadas de ladrillo son de piedra caliza.

Información obtenida de: http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Galer%C3%ADa_de_Arte_Universidad_de_Yale

Escencia de la Arquitectura - Espacio.

2. Espacio (del latín spatium)

- Extensión que contiene toda la materia existente.
- Parte que ocupa cada espacio sensible.

El Espacio es totalmente importante, es fundamental.

Cosas necesarias para que exista el Espacio:
* La luz es necesaria para sentir el espacio.
* Transcurso de tiempo entre dos sucesos(para que exista el espacio es fundamental el movimiento).
* Distancia entre dos cuerpos.
* Separación entre las líneas, letras o palabras de una misma línea de un texto impreso.

Características:
1. Proporción: Relación armónica entre las partes de algo.
2. Luminosidad: Calidad de la luz natural.
3. Articulación: Relación de un espacio de manera insoluble.
4. Permeabilidad: Sirve como conexión de lugares pero no con corredores sino mediante espacios.
5. Integración: Incorporar algo al espacio, generalmente el paisaje.
6. Escala: Relación del ser humano con la edificación.
7. Carácter: Manera, medida o forma en la cual se representa lo que es.
8. Confort: Que el espacio contenga lo necesario para vivir.
9. Espiritualidad: Que las personas se sientan en empatía con el ser supremo.
10. Claridad: Que exista la iluminación necesaria.

Para poder imaginar el espacio tenemos que hacer uso de una vista espacial, el corte. Muchos de nosotros hacemos una vista en planta pero no es correcto la manera correcta en al cual podemos imaginar un espacio es mediante un "el corte".

Javier Sota Nadal

Fue rector de la Universidad Nacional de Ingeniería y Ministro de Educación del Perú. Actualmente tiene 69 años.


- Arquitecto de mayor reputación.
- Nació en Cusco, Perú, el 26 de Marrzo de 1941.


Ganó varias distinciones y premios, tales como:
* Gran Cordón de la Orden Alaouita otorgada por el Rey Mohammed VI
* Premio Antorcha de Habich
* Doctor Honoris Causa  - Universidad Nacional de Ingeniería en 1999
* Profesor Honorario de las Universidades
* Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle-La Cantuta en mayo de 2004
* Nacional Toribio Rodríguez de Mendoza de Amazonas  - Abril de 2.004
* Científica del Sur  -2001
* Nacional de Piura  - 1999
* Privada de los Andes  - 1993.


Estudió en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Escuela de Ingenieros. HIzó su trabajo de post-grado en las Universidades Politécnica de Praga en Checoeslovaquia y en la UNI.


También ejerció otros oficios y disciplinas y mantuvo al margen sus labores con su vida como educador, tutor, político, ministro y rector de la UNI.


Ha trabajado en:
- La Fundación ANAR.
- Director general de la Oficina de Planificación de CONAPS de 1976 a 1980 y de la Junta de Administración del Fondo del Desarrollo de la Propiedad Social hacia 1979.
- Presidente de la Asociación Colegiada de Universidades Públicas.
- Como consultor del Banco Interamericano de Desarrollo  - BID.


Realizó muchos tipos de publicaciones como:
- “ El Arquitecto de Mañana ”, en la Fundación ANAR
- El Proyecto  “ Huascarán ” (el uso de las nuevas tecnologías de la información en las zonas rurales del país y Promolibro).

Información obtenida de:

http://planosdecasas.biz/arquitectura/tag/javier-sota/

http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Sota_Nadal

Escencia de la Arquitectura - Contexto.

El arquitecto tiene que tener frialdad suficiente como para entender lo que pasa y decir: "hay que hacer esto".


 1. CONTEXTO:

- Lugar: Es el espacio en donde se puede poner cualquier objeto de tal manera que se ocupe.

- Territorio: Es un espacio delimitado que podemos medir y que está determinado por características. Para hacer una buena arquitectura se tiene que conocer el territorio.

- Ciudad: Los elementos más sus habitantes y cultura configuran un concepto  fundamental ligado a sentido del lugar.

- Identidad: Características o en este caso personalidad propia de un individuo que los caracteriza frente a los demás.

Los arquitectos formamos parte de una ciudad y por lo tanto respondemos a una identidad que pertenece a una comunidad. Para aprender a entender e interpretar nuestra ciudad, tenemos que dibujarla, todos los días un poco.

Publicado por Luis Felipe Velaochaga

¿Qué significa ser arquitecto y qué es arquitectura?

Algunos ideas de que es ser arquitecto y que es la arquitectura.

¿Qué significa ser Arquitecto?

 Misión y visión

Vocación

Pensar como arquitecto

Actuar como arquitecto

Conversaciones

Red en la sociedad

¿Qué es la arquitectura?

Espacio

Forma

Función

Estructura

Contexto

Publicado por Luis Felipe Velaochaga

Lo Objetivo y lo Subjetivo en la Arquitectura

Objetivo: adj. Perteneciente o relativo al objeto en sí mismo, con independencia de la propia manera de pensar o de sentir.

adj. Desinteresado, desapasionado (carente de la parte espiritual, sentimental...lo objetivo es lo que es).

adj. Fil. Que existe realmente, fuera del sujeto que lo conoce. (existen los fantasmas...es subjeivo).

ajd. Med. Dicho de un síntoma: Que resulta perceptible. (es una muestra o demostracion que algo esta sucediendo.

Ejm.: Doctor (CIENCIA) sabe lo que hace (OSCURIDAD).

- LÓGICO: hay desiciones en la arquitectura que no se discuten en ciertas ocasiones. Tiene que estar por encima de cualquier idea estetica.

- RACIONAL: se basa en la razón, es lo correcto y lo mas viable.

- ORDENADO: armonia, una secuencia.

Se basa en:

PARAMETROS: limites en funcion a la caracteristicas particulares, determina que cosa se puede hacer en un determinado lugar.

MEDICIONES: Es fundamental tomar medidas al lugar donde vayamos a diseñar.

EXPERIENCIAS: Ir a ver otros proyectos y identificar sus pros y contras y asi poder diseñar.

LEYES O REGLAMENTOS: Es elemental respetarlas y cumplirlas.

CERTEZAS: Estar seguro de que lo que estamos haciendo esta bien.

CONOCIMIENTOS: Saber sobre terreno en el cual vamos a trabajar y sobre todo lo necesario para tener los datos necesarios para diseña una obra.

Subjetivo: adj. Perteneciente o relativo al sujeto, considerando en oposicion al mundo externo.

adj. Perteneciente o relativo a nuestro modo de pensar o de sentir, y no al objeto en sí mismo.

EJ: Artista (ARTE) cada quien lo ve de un criterio singular o particular (CLARIDAD).

- ANALÓGICO: La señal cuya magnitud se representa mediante variables continuas.

- ESPONTANEO: Uno tiene que ser diligente, y cuando entramos en frustracion, tenemos que darnos un espacio para que actue nuestra parte subjetiva.

- LIBRE: No te trazas limites en la arquitectura.

- ARBITRARIO: No tiene orden.

Se basa en

RECUERDOS: Trabaja más el lado subjetivo, que finalmente se plasma en la realidad.

GUSTOS

AFINIDAD

SUEÑOS

Lo subjetivo busca:

No explicarlo todo.

Crear sus propias leyes.

ARQUITECTURA

arquitecto: objetivo[MATERIALES](100%), subjetivo[SENSACIONES](100%)

- Tiene que estar integro.

- Tener la capacidad de ver el espacio he imaginarse algo.

- Decide mirar el mundo de una manera.

- Para ser arquitectos debemos establecer el equilibrio entre lo subjetivo y lo objetivo.

En conlución algunas de las ideas que pudimos obtener sobre la clase y de lo que nos quedo claro fue que la arquitectura no es ni subjetiva ni objetiva, la arquitectura es una mezcla de la dos, la arquitectura es tanto subjetiva en el sentido de la imaginación, de las ideas que uno crea e inventa, y la parte objetiva es al parte centrada, lógica ordenada que le da forma a lo que uno hace.

Publicado por Martín Ramos y Luis Felipe Velaochaga

"Tenemos que tener más de Barragán y menos de Zaha Hadid"

Luis Barragán Morfín

Nació en Guadalajara, Jalisco, México. El 9 de Marzo de 1902.

Falleció en México el 22 de Noviembre de 1988.

Se le considera como uno de los arquitectos mexicanos más destacados del siglo XX.

Es el único mexicano en obtener el "Premio Pritzker" en 1980.

Fue uno de los más influyentes de la modernidad mexicana

Su obra es notoria en arquitectos actuales, ya sea en aspectos visuales como conceptuales.

Importancia y transcendencia de su obra

A pesar del número reducido de sus obras ha tenido gran influencia en las nuevas generaciones de arquitectos. Sus primeros proyectos fueron llevados a cabo en su nativa Guadalajara, estas tienen una fuerte influencia de la tradición constructiva mediterránea. En la década de 1930 se estableció en la Ciudad de México varias obras de estilo internacional: casas y edificios para apartamentos dentro de las expresiones del espirit nouveau, construidos con gran economía de medios y un destino netamente comercial.

A partir de 1947 se va afirmando un estilo arquitectónico que él mismo llamó emocional. En el cual se funden sus impresiones de juventud con las de sus viajes, con las influencias de maestros y amigos; en el manejo del color así como la incorporación de antigüedades en su obra Jesús Reyes Ferreira, en el manejo de volúmenes Mathias Goeritz, en el diseño de mobiliario Clara Porset, y en sus diseños de jardines Ferdinand Bac tanto como Frederick Kiesler.

Se puede decir mucho sobre este aspecto de la obra de Barragán, desde su misticismo religioso hasta su rescate de lo mexicano, ya que su riqueza expresiva es enorme y dio pie a todo un nuevo estilo. Se puede destacar algunas de sus características espirituales, como la búsqueda de las raíces en lo vernáculo, la afirmación de lo emocional, la persecución de lo místico y ascético, la exaltación de la belleza y la relación con la naturaleza, que se traduce en construcciones masivas, de gruesos muros con pequeñas aberturas, materiales locales de texturas y colores atrevidos dentro de la gama del gusto popular, dosificación de la luz, empleo expresivo del agua y énfasis en las áreas jardineadas. Para Barragán solo consideraba en la Ciudad de México  tres zonas donde se hacía buena arquitectura: Coyoacán, San Ángel y Tlalpan. La influencia de la llamada arquitectura vernácula o la corriente del Regionalismo Crítico son los principales ejes de su obra, a pesar que aborrecía las conceptualizaciones de este género.

Actualmente Barragán tiene muchos seguidores alrededor del mundo y lamentablemente también tiene imitadores. En su momento Barragán se dirigió a un grupo de estudiantes así: "no vean lo que yo hice, sino vean lo que yo vi".

Otra de las inclinaciones de su trabajo se encuentra en el campo del urbanismo, como las entradas y plazas destruidas de Jardines del Pedregal de San Ángel y las fuentes de Las Arboledas. Fueron excelentes lecciones de civismo y amor a la naturaleza, en las que los espacios públicos adquirieron dimensiones generosas y se demostró que también fuera de la seguridad del recinto personal el hombre puede optar por la belleza. Sólo las Torres de Satélite han podido, precariamente, sobrevivir. Ésta es una labor arquitectónica realizada tanto en los edificios como en espacios públicos que tiene como fin último satisfacer las necesidades espirituales del ser humano.

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Barrag%C3%A1n_Morf%C3%ADn

Zaha Hadid

- Nació en Bagdad. El 31 de Octubre de 1950

- Es una prestigiosa arquitecta angloiraquí, procedente de la corriente del desconstructivismo.

- En Londres es donde ha pasado la mayor parte de su vida, es ahí donde se ubica su estudio de arquitectura.

- Su obra arquitectónica ha sido admitida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker, logrando ser la primera mujer que consigue este galardón.

Su Obra

La mayoría de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos construidos, podemos mencionar:

§  Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania

§  Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio

§  Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia

§  Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria

§  Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca

§  Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania

§  (Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria

§  Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania

§  Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao,España

§  Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008),Zaragoza,España

Además ha llevado a cabo algunos trabajos de alto perfil, tratándose de diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres. Ha ganado muchos concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus diseños nunca se construyeron. Entre aquellas situaciones, cabe mencionar:

§  The Peak Club, Hong Kong (1983)

§  Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994)

En el año 2002, ganó el concurso para realizar el plan maestro de Singapur, llamado one-north.

En el año 2005, también ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea, Suiza.

En el año 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio Pritzker.

Precedentemente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura. Es miembro del grupo editorial de la Encyclopædia Britannica.

En  el año 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición Internacional 2008 de Zaragoza.

Además ha diseñado uno de los edificios del Campus de la Justicia en Madrid, España. Y la primera planta del Hotel Puerta América, también en Madrid.

Ahora está trabajando en la renovación y reestructuración de Zorrozaurre que convertirá en isla.

En el año 2008 se inició la construcción de su proyecto de la Biblioteca Central de la Universidad de Sevilla, actualmente en su primera fase de construcción. Durante la construcción las obras se vieron detenidas por el reclamo de un grupo de vecinos ante el Tribunal Superior de Andalucía que canceló parte de las mismas, al considerar que éstas invadían parte del Prado de San Sebastián, una zona verde de la ciudad hispalense que el tribunal consideró que no eran urbanizables.

Información obtenida por: http://es.wikipedia.org/wiki/Zaha_Hadid

Análisis de la frase: "Tenemos que tener más de Barragán y menos de Zaha Hadid"

Según la información leída sobre Barragán y Zaha Hadid pude entender el significado de esta frase.
Los arquitectos necesitan ser más naturalistas y espiritualistas al momento de diseñar un proyecto y sobretodo tienen que complacer a sus clientes. Además no debemos tomar tanto en cuenta el beneficio económico que obtengamos, sino la satisfacción que hicimos bien nuestro trabajo. Estas características las cumple notoriamente Barragán.
Sin embargo, Zaha Hadid se enfocaba más por realizar proyectos y en algunos casos no tomaba en cuenta que los lugares donde los realizaba atentaban contra el medio ambiente, por esta razón algunos de sus proyectos se quedaron únicamente en conceptos.
Finalmente pude interpretar con éxito esta frase gracias a la investigación que realice.

Visita al cerro San Cristobal y Plaza San Agustin

Vista Panoramica desde el Cerro San Cristóbal

En el boceto anterior podemos observar que la vista panorámica nos muestra una ciudad que nosotros no todos los días la vemos. Sus calles tienden al desorden y en su mayoría está caracterizada por la arquitectura del virreinato y nos pudimos dar cuenta de esto porque en el camino al cerro San Cristóbal podíamos apreciar cazonas antiguas, varias iglesias, alamedas, etc.

A diferencia de otros distritos, en este los ciudadanos tienen que tener una iglesia cerca, ya que son personas muy creyentes y por esta razón en casa urbanización construyen una iglesia para que los que viven a los alrededores puedan asistir a misa y cumplir con su religión.

Al parecer esa parte de la ciudad pretendía ser ordenada y civilizada pero con el paso de los años, el gobierno se fue olvidando de ellos y se enfoco en distritos “más prósperos” como surco, san Isidro, la molina. Probablemente continuira siendo asi de desordenada porque en ese lugar las personas construyen sus viviendas por medio de las llamadas “invasiones” y no siguen reglas y un orden correspondiente. Y desde el Cerro San Cristóbal podemos ver muy claramente esta transformación que ha ocurrió con el paso de los años.

Concluyendo puedo decir que esta fue una experiencia que me ayudo a darme cuenta que esta ciudad necesita de mucha ayuda tanto económica como arquitectónica porque al resolver estos dos problemas todos podríamos vivir en una cuidad mucho más segura, ya que las edificaciones serian mucho más resistentes y a su vez podríamos aprovechar la naturaleza que tenemos a nuestro alrededor.

Cruz del Cerro San Cristobal
Alvaro Icochea T.

Después nos dirigimos hacia la iglesia de San Agustín por el centro de lima, para tener una vista peatonal, el trabajo demandado fue el mismo, nos paramos en la plaza que había frente a la iglesia y cada uno de los integrantes tuvieron que dibujar vistas distintas, yo hice un boceto del edificio que deba de frente a la iglesia.Lo que me pude dar cuenta de todo este paseo fue de que por ejemplo como esta distribuida Lima, sus calles, sus casas, las personas, los autos, y todo visto desde arriba, y luego en cuando estuvimos en la capilla vi. todo desde abajo, y me di cuenta de los detalles que tenían las cosas, ya no veía un montón de cosas sino solamente un solo edificio con sus detalles y todo e intente bocetearlo como mejor puede ambas imágenes tratando de expresar lo que veía.

Vista panoramica de la Plaza San Agustín

Bocetos de cada integrante del grupo:

Hechos por Martín Ramos

Hechos por Luis Felipe Velaochaga

Hechos por Alvaro Icochea

Hechos por Marco Reyna

Entrada publicada por El Grupo.

Louis Kahn

Louis Isadore Kahn nació el 20 de febrero de 1901 en Osel (Estonia). Se mudo a Philadelfia junto con su madre y sus hermanos a la edad de cinco años. A la edad de catorce años adquiere la nacionalidad estadounidense. En 1924 obtiene su licenciatura de Arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania.

Durante sus estudios trabajo para Hoffman-Henon Co., Filadelfia.
y Hewitt & Ash Architects, Filadelfia. En 1930 contrae matrimonio con Esther Virginia Israeli. Diez años después nace su primera hija Ann. Entre 1941 y 1947 se asocio con George Howe y Oscar Stonorov. En 1944 publicó Monumentalidad", en New Architecture and City Planning. Por otra parte fue profesor en las universidades de Yale y Pensilvania. A su vez fue miembro American Institute of Architects en 1953. Dos años después publica "Order is" en Perspecta nº3. Finalmente fallece a la edad de 73 años en New York. 

Entre sus proyectos mas destacados se encuentran:

1951-1953 Galería de Arte Universidad de Yale, New Haven, EE. UU.

1957-1961 Laboratorios Investigación Alfred Newton Richards, Filadelfia, EE. UU.

1959-1965 Instituto Salk de Estudios Biológicos, La Jolla, EE. UU, entre otros.

Redactado del siguiente link: http://www.soloarquitectura.com/arquitectos/louis_kahn.html

Un medio de transporte excepcional

Un día en el Metropolitano

Los prejuicios que suelen tener algunas personas sobre este medio de transporte son totalmente erróneos. El orden y la señalización que encontramos en las estaciones favorecen al pasajero, pues estas indican lo que tienes que hacer para llegar a tu destino y si a pesar de las señales aún no esta muy claro, cualquiera de nuestros "orientadores" estará a su servicio.

El recorrido desde la Estación Naranjal hasta la Estación Matellini por la vía troncal es de 85 minutos.

Además, cuenta con un personal especializado que brinda ayuda y asesora a los peatones, a ellos se les conoce como "Orientadores". Ellos reciben el salario mínimo propuesto por el gobierno, trabajan 6 días a la semana (8 horas) y les dan un día de descanso.

Tipos de Servicios

Norte

- Bus Regular: Hacen parada en todas las estaciones.

- Expreso 1: Hace parada solo en Central, Alfonso Ugarte, Av. España, Quilca, 2 de mayo, Caqueta, UNI, Naranjal.

- Expreso 2: Hace paradas en Caqueta, UNI, Tomas Valle y Naranjal.

- Expreso 3: Hace paradas solo en España y Naranjal

Sur

- Expreso 1: Sus paradas son Japier Prado, Canabali y Moreyra, Angamos, Barranco, Chorrillos.

- Expreso 2: Sus paradas son Javier Prado, Canabali y Moreyra, Angamos, Plaza Las Flores.

Tipos de Móviles

- Alimentadoras

Son buses que tienen un recorrido mas allá de la vía troncal. Tienen el objetivo de trasladar hacia la estación del metropolitano a las personas que se encuentran apartadas de la ciudad por un costo sumamente bajo.

- Buses

Son de color plateado, miden aproximadamente 18 metros. Existen dos clases el "Regular A" y el "Regular B".

En las alimentadoras existen dos tipos:

* Buses de color amarillo que miden 12 metros, con capacidad para 80 pasajeros.

* Buses de color naranja que miden 8.5 metros, con capacidad para 40 pasajeros.

Buses

Estos han sido fabricados en nuestro país pero los equipos incorporados en estos, han sido obtenidos por medio a concesionarios extranjeros.

Utilizan como combustible gas natural. Oficialmente comenzaron a funcionar desde el 1 de mayo, en ese tiempo el acceso al metropolitano era libre, ya que estaba a prueba. Hay una flota circulando por la vía troncal. Cabe resaltar que dentro de los buses esta totalmente prohibido los alimentos, bebidas y cigarros.

Carnet - Metropolitano

Existen tres maneras de adquirir el carnet del metropolitano, el cual te permite el acceso a estos por la suma de cierta cantidad de dinero.

Tarifas

- General: 1.50 soles

Necesitas presentar tu DNI

- Universitarios: 0.75 céntimos

Necesitas presentar tu DNI y tu Carnet Universitario

- Escolar: 0.75

Necesitas presentar tu DNI (de menores), DNI del padre o apoderado, partida de nacimiento y una foto tamaño carné. Los escolares pagan 1.50 soles desde diciembre a marzo, ya que en ese tiempo no se encuentran en el año escolar.

Puedo concluir que esta inversión no ha sido en vano, ya que nos ha traído muchos beneficios. El tiempo de traslado en relación a un bus normal es mucho más corto y los vehículos son más modernos, cómodos, económicos. Si la distancia es larga no existe el comercio ambulatorio, su combustible es gas natural, por esta razón podemos afirmar que ayuda a la conservación del medio ambiente. Además viajas de manera segura, ya que cada bus cuenta con GPS y 2 cámaras a su interior. Cuando los buses se encuentran llenos, las personas optan por esperar a que venga otro bus ya que este sólo demora aproximadamente 2 minutos.

Por último, las personas con silla de ruedas también pueden usar este medio de transporte porque tiene asientos especiales para que puedan viajar cómodos y seguros.


Martín Ramos

My Architect - Análizis y Reflexión

My Architect

En esta importante documental dirigido por Nathaniel Kahn , nos muestra la vida en muchas instancias de su padre Louis Kahn.

En este retrato biográfico del arquitecto Louis Kahn , nos muestra que pese a la vida desordenada que llevaba fuera de su vida profesional , el arquitercto no la combinó y llevo a cabo muchos proyectos importantes y símbolos de la arquitectura de hoy en dia.

Louis Kahn fue un hombre muy apasionado asu carrera , lo cual llevo a conocer sus proyectos luego de muchos años , proyectos que gracias a la dedicación y madurez en ellos , muestran una forma funcional y profunda en muchos aspectos , que es emblema de muchos países.

Enfocandome mas en algunas de sus obras como la Asamblea Nacional de Bangladesh , vale la pena notar el compromiso que tiene Kahn con sus obras , lo cual le permite explotar al maximo la naturaleza , una verdadera identidad con el territorio , tal cual como el efecto que tiene esta asamblea con el agua , que actua como un espejo que permite ver los volumenes como una unidad continua.

Instituto Salk, La Jolla

Asamblea Nacional de Bahgladesh

Kimbell Art Museum